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Aux confins de l'Amérique, ep. 9: Pensez rock

2 nov.
2 min de lecture

Je suis convaincu que les innovations d'aucun art ne se limitent au medium dans lequel il s'exprime. Quand on parle de rock, de ce genre incroyable né aux États-Unis, il ne s'agit pas que de musique. Peut-être même pas essentiellement. Que reste-il du rock quand on le dépouille alors de ses guitares électriques et de ses chanteurs qui boivent très peu d'eau? Il reste un goût pour la répétition, voire pour l'obstination, pour la distortion, le refus d'un son "lisse", des "traces de rouge à lèvres" comme aurait dit Greil Marcus, le rêve d'un art infini dans un monde encore trop fini, bref, une vision du monde. Alors, si vous lisez ça, écoutez cette liste et tous les jours au réveil, pensez rock.


-Franck Zappa, Naval Aviation in Art: du rock pour orchestre symphonique: n'est-ce pas provocant? Et dirigé par Boulez, parangon de la musique "savante" contre la musique "populaire": n'est ce pas encore plus provocant? https://www.youtube.com/watch?v=ar5MJDcpy3I&list=PLmfNOmN_dZbu80g8WUvEbZIH4TPrhZ1wC&index=2

La musique de Zappa est difficile d'accès. Moi-même, j'ai parfois du mal. Mais elle ouvre l'esprit. À chaque fois à sa racine, une idée puissante et radicale. Faites jouer dessus l'Ensemble Intercontemporain, tout reste rock.


-Philipp Glass, Étude n°3: il y a dans la musique minimaliste un principe fondamentalement rock: celui de la précision. Un groupe peut reste des heures en studio, faire quinze versions de la même chanson, toutes ressemblantes à quelques riffs, quelques couleurs, quelques effets près, et c'est ces quelques détails qui feront la singularité. Dans une exceptionnelle économie de moyens, Philipp Glass livre pourtant des études variées, qui explore toutes les nuances du phrasé, des dynamiques, de l'agogique. Une, deux idées peut-être qui grandissent au fil de l'eau: Glass compose comme on arrive au studio.


-Gyorgy Ligeti, Rock hongrois: Du rock au clavecin: encore pire provocation! Cette pièce est une chaconne, ce qui veut dire qu'elle est fondée, tout du long, sur la même basse. La plus célèbre chaconne est celle de Bach dans la deuxième Partita pour violon seul: assez loin de Nirvana a priori. Et pourtant, il y a dans l'univers ba-roque beaucoup de rock "plagié par anticipation", comme aurait dit Pierre Bayard: l'extravagance des sentiments, une radicalité générale et toujours une adresse à Dieu, même si c'est pour dire qu'il nous a abandonnés.


-David Bowie, My Death: Cette chanson magnifique s'inscrit dans un album légendaire: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. C'est une reprise de Brel: qu'est ce qui la rend rock alors? Peut-être cette manière dont Bowie a de tout absorber: on voit du théâtre kabuki et des comics de science-fiction das son personnage de Ziggy, on entend Anthony Newley et de l'opéra quand il chante, on soupçonne du jazz dans ses musiciens. Bowie reprend Brel et on s'aperçoit que Brel est rock. Alors les deux se hissent vers l'éternel des gens qui ne rentrent dans aucune case.

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